〈라스트 듀얼〉은 14세기 프랑스를 배경으로 실존 기록에 기반한 마지막 공식 결투 재판을 다룬
역사 드라마로, 리들리 스콧 특유의 밀도 높은 시대 재현과 묵직한 주제를 결합한 작품이다.
영화는 한 사건을 세 가지 시점—기사 장 드 카루주, 그의 친구이자 라이벌 자크 르 그리,
그리고 카루주의 아내 마르그리트—의 관점으로 반복해 보여주며 진실과 기억,
권력과 폭력의 구조를 치밀하게 해부한다.
성차별과 제도적 불평등이 지배했던 중세 사회에서 한 여성이 자신의 목소리로 세계에 맞선다는
강렬한 서사를 통해, 영화는 현재까지 이어지는 성적 권력 문제를 비판적 시선으로 담아낸다.
주요 내용
〈라스트 듀얼〉의 주요 내용은 1386년 실제로 벌어진 프랑스의 ‘최후의 결투 재판’을 중심으로 전개된다.
장 드 카루주는 전쟁에서 돌아온 뒤 아내 마르그리트가 자신이 없는 동안 남작의 가신이며 옛 친구였던
자크 르 그리에게 안 좋은 일을 당했다고 주장하자, 그는 국왕 앞에서 결투 재판을 요청한다.
당시에는 어떤 사건의 진위를 신이 판단한다고 여겨졌기 때문에, 결투에서 승리한 쪽의 말이 ‘진실’로
받아들여지는 시대였다.
이 중세의 잔혹한 제도는 피고가 아닌 피해자인 마르그리트의 목숨까지도 걸려 있었다.
카루주가 결투에서 패하면 그녀는 거짓말을 한 죄로 화형에 처해지기 때문이다.
영화는 이 비극적인 사건을 세 부분으로 나누어 같은 사건을 서로 다른 시점으로 보여주는 구조를 취한다.
첫 번째는 카루주의 시점이다.
그는 전쟁터에서 명예를 쌓기 위해 고군분투하지만 상관들의 인정은 오히려 르 그리에게 돌아가고,
자신의 요구가 받아들여지지 않아 점점 소외감을 느낀다.
그의 파트에서는 자신이 정의롭고 상식적인 남편이라고 믿는 모습이 강조된다.
그러나 관객은 그의 관점에만 의존하게 되지 않도록 불완전한 정보와 감정적 오판이 곳곳에서 드러나며,
인물의 주관성이 핵심 요소임을 알게 된다.
두 번째는 자크 르 그리의 시점이다.
그는 자신을 총명하고 왕실에서 사랑받는 인물로 인식하며, 마르그리트와의 사건 또한
“서로 호감을 가진 관계였다”고 착각하는 모습을 보인다.
그의 장면은 남성 중심 사회에서 고위층 남성들이 어떤 방식으로 자신들의 행동을 정당화하고
왜곡하는지 보여주는 날카로운 장치다.
르 그리가 자신의 행동을 낭만적 관계라고 오해하는 장면은 관객에게 강한 불편함을 주며,
권력자의 폭력이 얼마나 쉽게 자기합리화되는지 드러낸다.
마지막 세 번째는 마르그리트의 관점이며, 영화는 “진실”이라는 자막과 함께
이 파트가 유일한 객관적 진실임을 암시한다.
그녀는 똑똑하고 용기 있으며 자신의 권리를 알고자 하는 인물로 묘사된다.
남성 중심의 사회 속에서 교육, 재산 상속, 발언권에서 얼마나 많은 제약을 받는지 세밀하게 드러난다.
성폭행 장면도 그녀의 시점에서 재현되며 두 남성의 서사와 달리
완전히 명백하고 폭력적인 현실로 드러난다.
결투를 앞두고 마르그리트는 자신의 생명이 두 남성의 싸움에 달린 현실을 이해하며
극도의 공포와 분노를 느낀다.
그녀는 사회적 위험을 감수하고 진실을 밝힌 여성으로 영화 내내 가장 강한 존재감을 드러낸다.
연출
〈라스트 듀얼〉의 연출은 리들리 스콧의 특유의 장인 정신이 돋보이는 작품으로,
그는 역사적 사실을 기반으로 하되 단순한 시대극을 넘어 현대적 문제의식을 담아내는 데 집중한다.
우선 영화의 가장 큰 구조적 특징은 ‘라쇼몽식 삼중 시점 구조’이다.
이 방식은 세 인물이 동일한 사건을 서로 다르게 기억하고 해석하는 방식을 극명하게 드러낸다.
스콧은 세 파트의 연출 톤과 촬영을 미묘하게 달리하여, 인물의 감정과 시각,
오만함과 자기기만을 표현한다.
카루주의 파트는 전장과 무력 충돌이 강조되며 어둡고 거친 색감과
현실적인 중세 전투의 냄새가 배어 있다.
카루주는 자신의 명예와 용맹을 과장해 기억하는 경향이 있어, 스콧은 그의 무용담을
다소 영웅적으로 그리되 카메라의 거리감과 주변 인물의 반응으로 실제와 다른 지점을 은근히 암시한다.
반면 르 그리의 파트는 더 화려하고 정교하며 궁정의 세련된 분위기를 강조한다.
그는 지적이고 매력적인 남자라고 스스로 믿기 때문에, 촬영과 인물의 조명이
그의 자기 인식에 맞춰 밝고 우아하게 연출된다.
하지만 그의 파트에서 마르그리트와 교감했다고 착각하는 장면은 미묘한 시선, 부정확한 기억,
주변 상황의 과장 등이 섞이며 관객에게 불쾌한 이질감을 준다.
가장 강렬한 연출은 마르그리트 파트이다.
카메라는 처음으로 그녀에게 완전히 집중하며, 여성의 시점에서
당시 사회와 가부장적 구조를 낱낱이 보여준다.
같은 사건이라도 그녀의 관점에서 재현될 때는 훨씬 더 사실적이고 감정적으로도 날 것 그대로 제시된다.
특히 성폭행 장면은 이전 두 남성의 시점과 완전히 다르며, 관객에게 충격과 고통을 전달한다.
스콧은 지나친 선정성이나 자극에 의존하지 않고, 폭력의 구조적 문제와 피해자의 심리를
최대한 존중하는 방식으로 연출했다.
마지막 결투 장면은 리들리 스콧의 뛰어난 전투 연출 능력이 절정에 달하는 순간이다.
10분 남짓한 장면이지만 중세 결투의 잔혹성과 불확실성, 그리고 그 싸움이 ‘진실을 밝힌다’는
시대의 허구성을 모두 담아낸다.
카메라는 가까운 거리에서 무기 충돌, 숨소리, 진흙, 피 튀기는 소리를 생생하게 잡아내며,
두 남성이 마치 짐승처럼 살기 위해 싸우는 모습을 담는다.
이는 화려한 액션이 아니라 당시의 결투가 얼마나 비인간적이고 잔혹했는지를 보여주는 연출이다.
또한 마르그리트의 얼굴을 계속 교차 편집하여, 이 결투가 사실 그녀의 생명과 사회적 의미를 상징한다는
맥락을 계속 유지한다.
호평
〈라스트 듀얼〉은 개봉 당시부터 비평가들의 강한 호평을 받았다.
특히 역사적 사건을 다루는 방식과 삼중 시점 구조가 오늘날의 권력 문제와 성폭력 이슈를
정교하게 연결한 점이 높게 평가되었다.
영화는 중세 시대라는 배경을 빌렸지만, 권력자 중심의 구조, 피해자의 목소리가 지워지는 사회,
남성 중심의 법과 제도 등 현대 사회와 여전히 닮아 있는 문제들을 깊이 있게 다루며
현시대적 가치가 충분하다는 평가를 얻었다.
비평가들은 특히 마르그리트라는 인물을 중심에 둔 구성을 크게 칭찬했다.
많은 역사극에서 여성의 고통은 주변부에 놓이는 경우가 많지만,
이 영화에서는 그녀가 전체 서사의 핵심이 된다.
관객은 마지막 파트에서 비로소 사건의 본질을 보게 되고, 이 구조는 피해자의 목소리가 얼마나 늦게,
그리고 얼마나 어렵게 세상에 도달하는지를 은유적으로 보여준다.
조디 코머의 연기는 격찬을 받았으며, 그녀의 절제된 감정 표현과
강한 내면 연기는 영화의 정서적 중심축이었다.
매트 데이먼과 아담 드라이버 역시 각자의 장점을 극대화했다는 평가를 받았다.
데이먼은 자기 확신과 억울함, 명예를 좇는 중세 기사의 복합적인 감정을 설득력 있게 표현했고,
드라이버는 교활하면서도 매력적인 르 그리의 캐릭터를 통해 권력자의 자기기만이
어떻게 폭력으로 이어지는지 보여주었다.
이 두 캐릭터의 대비는 영화의 긴장감을 극대화한다.
연출 측면에서도 비평가들은 리들리 스콧의 완성도 높은 시대 재현, 사실적인 전투 장면,
디테일한 세트와 의상을 높게 평가했다.
특히 결투 장면은 올해 최고의 전투 장면 중 하나라는 평가를 받았으며,
단순한 액션이 아니라 주제의 정점으로 기능한다는 점에서 훨씬 깊은 감동을 주었다.
영화의 삼중 구조가 반복적이라는 의견도 있으나, 많은 평론가들은 그 반복을 통해 진실의 본질이
어떻게 왜곡되는지 보여주는 독창적 장치라고 평가했다.
관객 역시 영화의 묵직한 주제를 긍정적으로 평가했다.
단순한 역사극을 기대했던 일부 관객은 세 시점 구조가 낯설었다고 말했지만,
대부분은 중후한 연출과 탄탄한 스토리, 그리고 사회적 의미가 깊어
오래 기억에 남는 작품이라는 반응을 보였다.
특히 마르그리트의 용기에 대한 감동, 결투의 긴장감,
그리고 영화가 던지는 질문—“진실은 누구의 것인가?”—이 여운으로 남는다는 평가가 많았다.